Начало
 Альма-матер — источник духовной пищи, без которой творческая личность немыслима. Первые предпосылки духовного развития художник вбирает ещё от плоти матери, но по мере роста потребность в обогащении своего духовного мира возрастает. И оттого, какова будет эта пища, как, где и сколько будет получать её человек, зависит многое. Будет ли он чуток и сострадателен к природе и к подобным себе, будет ли он способен воспринять красоту мира, сможет ли он негодовать к проявлению несправедливости. Если всё это нужно каждому человеку, то для художника — во сто крат важнее. Безразличие, как и озлобленность, несовместимы с творчеством — тому немало примеров.
Ярким подтверждением сказанного служит жизнь и творчество художника Германа Алексеевича Травникова. Он воплотил в себе цельность и неделимость таких понятий, как человек, гражданин и художник.
Лучшие качества личности будущего художника закладывались в типичном зауральском селе Боровлянке, где основой су ществования был физический труд. От матери Травников перенял честность и искренность, и эти качества он не только не растерял на жизненном пути, а преумножил. Бесспорна и заслуга учителей учебного заведения, где Травников осваивал профессиональную грамоту.
Свердловское художественное училище, куда в 1956 году поступил Герман Алексеевич, — одно из старейших учебных заведений Урала, оно ровесник XX века. Ещё в Екатеринбургской художественно-промышленной школе (так называлось училище до революции), открытой в 1902 году, сложился коллектив педагогов, для которых преподавание стало смыслом жизни. В дневниковых записях одного из них — А.Н. Парамонова — читаем: «Нельзя ни на минуту забывать, что в художественной школе я воспитываю живых молодых людей. По казённому относиться к этому святому делу я не могу и не хочу. Было бы преступлением давать камень вместо хлеба этим молодым, жаждущим от тебя света людям». Как святую заповедь эту идею пронесли многие поколения педагогов училища: Н.П. Голубчиков, А.А. Жуков, Н.П. Иванцев — выпускники Екатеринбургской художественно-промышленной школы и их ученики И.Т. Колодин, Г.П. Гаев, В.Т. Шелест, С.П. Бочкарёв, ставшие воспитателями поколения Травниковых. Преемственность в передаче традиций составляет основу любой школы.
Несмотря на плохие материальные условия — училище ютилось на квартирах в нескольких зданиях, занятия шли в три смены, — дух творчества витал в учебных классах и за их пределами: на шумных тематических вечерах, спортивных праздниках, встречах с известными художниками, писателями и актёрами. Но особо памятны выезды на пленер. Где-нибудь на берегу пруда или речки натягивались палатки, и на месяц устраивался быт. Нередко уральская погода преподносила сюрпризы: например, в начале июня выпадал снег. И вот из заснеженных палаток, как из нор, вылезали ученики, накрутив на себя всё, что можно было, и писали, писали, писали от ранних утренних зорь до поздних вечерних закатов. А какой колорит приобретал лагерь, когда дежурный ударом в рельсу, подвешенную на дереве, созывал на обед! За длинным, сколоченным из досок многометровым столом садилась молодая вольница и со смаком поглощала сваренные на костре кашу и супы из концентратов, пропахнувший дымом чай. Жалоб на отсутствие аппетита не наблюдалось. Если же ненастье не позволяло работать на природе, ученики устраивались во дворах и домах близлежащей деревни, которая на месяц превращалась в музей под открытым небом: стены изб, плетни, столбы сараев увешивались сохнущими этюдами. Просмотр проводился здесь же. С пленера возвращались загоревшими и окрепшими физически, с огромным багажом этюдов и рисунков.
Курс, на котором учился Травников, по настоянию педагога, заслуженного художника России Н.Г. Чеснокова один из пленеров провёл на строительстве железной дороги Ивдель–Обь. Жили и работали вместе со строителями. Привезённые зарисовки и этюды переросли в дипломные работы, демонстрировавшиеся затем на больших выставках профессионального искусства. Заряд духовности в художественном училище все получали в одинаковой степени, а дальнейшее своё развитие определял каждый по-своему. Можно с уверенностью сказать, что именно в студенческие годы запала в душу молодому художнику и со временем нашла своё воплощение во многих его произведениях главная тема творчества — русская земля.
Травников проехал и прошёл пешком огромные пространства Советского Союза, побывал и за его пределами. Но где бы он не путешествовал — Тува, Кавказ, Бухара, Украина, Болгария или Польша, — он всё же предпочитает изображать милое его сердцу родное Зауралье.
Скромную природу своей Родины Травников пишет в буйном цветении весны, золоте зреющих хлебов, в суровой застылости зимы. И каждое его произведение — это осмысление общих законов жизни.
Степан Ярков
Вверх страницы
|
Герман Травников
