Родина, Время, Художник
 «Клянусь честью, — писал А.С. Пушкин, — что ни за что на свете я не хотел бы переменить Отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков». Утверждение великого соотечественника Герман Алексеевич Травников разделяет полностью. Родина для Травникова священна. Ему дорога её история — будь то героические свершения, невзгоды или мерный ход развития.
Своим искусством, всей своей деятельностью художник служит людям, содействуя формированию гражданского самосознания, поднимая их дух, вовлекая в размышления. У Травникова всегда чётко определённы и возвышенные цели, и возможности их достижения. «В творчестве меня ведут внутренний зов, интуиция и чувство гармонии. Пушкинское «нет истины, где нет любви» принимаю безоговорочно», — так говорит Герман Алексеевич.
Травникова называют корифеем акварельной живописи. С его именем, как писал член-корреспондент Академии художеств СССР Б.В. Павловский, связаны наиболее крупные и принципиальные достижения курганской акварели. Работая в акварели многие и многие годы, Травников считает, что этот вид живописи, как наиболее отзывчивый и чуткий к движениям человеческого сердца, позволяет ему выражать то, что он больше всего ценит в искусстве — истину и красоту.
Акварель! По оценке народного художника СССР С.В. Герасимова, в большом кругу различных живописных материалов и техник акварель занимает особое, ей одной присущее место. Акварель покоряет художников широким диапазоном её возможностей. Восхищает подвижностью материала, его мобильностью, условиями для импровизации и неповторимости, активным воздействием самой техники на мысли и чувства автора. Влечёт художников звучность акварельного цвета на белой поверхности бумаги, его градации от тонких прозрачных и лёгких оттенков до напряжённой живописи, дающей колористичное наполнение формы как бы изнутри. Отмечается и такое достоинство акварели, как возможность писать в один приём, на одном дыхании. Это направление живописного искусства требует высокого профессионализма и внутренней собранности.
В России в 1887 году было создано общество русских акварелистов, а в 1917 году была проведена 37-я выставка акварели. Примем во внимание, что такие столпы отечественной художественной культуры, как К. Брюллов, В. Суриков, А. Иванов, И. Репин, В. Серов, М. Врубель, стали и классиками акварельной живописи; что всё лучшее продолжили и развили С. Герасимов, П. Кончаловский, А. Дейнека, М. Сарьян, К. Петров-Водкин…
Поколение акварелистов, среди которых достойное место занял курганский художник Герман Травников, сделало очень многое для того, чтобы не только вывести акварельную живопись из круга обычной для неё камерности, узаконить как самостоятельную форму художественного творчества, но и обеспечить её расцвет. Именно Травникова Союз художников СССР приглашал к участию в различных союзных мероприятиях. Союз художников поддержал многие идеи художника, в том числе и идею о создании в Кургане музея акварели.
Каждая встреча с Германом Алексеевичем — это удивительный, богатый по общественной значимости разговор. А значение фондов, хранящихся у него дома и в Государственном архиве Курганской области, бесценно. Вот, к примеру, «кипа» проспектов отчётных выставок специализированных групп акварелистов страны.
В современных условиях трудно поверить в реальность того, что свершалось в 60–80-е годы. Но что было, то было. Из песни, как говорится, слова не выкинешь. Творческие группы акварелистов — это детище Союза художников СССР, которое обеспечивало поездки в различные регионы страны. Герман Алексеевич состоял членом Правления Союза художников СССР с 1984 по 1991 годы, а с 1984 по 1998 годы был секретарём Союза художников России. Утверждая, что творческий процесс художника сугубо индивидуален, Герман Алексеевич в то же время отмечал, что для его развития необходимо широкое общение, профессиональная среда.
В творческих поездках художники, представители разных союзных республик, пребывали в течение 40 дней. Они посещали совхозы и колхозы, промышленные предприятия и стройки.
Страсть к путешествиям, к перемене мест Герман Алексеевич воплощал при первой же возможности. Его целевые масштабные поездки по стране начались в 1967 году: Енисей, Саяно-Шушенская ГЭС. В следующем году — «хождение» по Карелии. Индивидуальные поездки продолжались и позже. А с 1969 года художник из Зауралья стал совершать поездки и в составе союзных творческих групп. Первый такой выезд был в Северную Пальмиру и опять же в Карелию. Г.А. Травникову много раз приходилось самому возглавлять группы.
В 1969–1990 годы художники творили на Дальнем Востоке и Каспии, на Сахалине и Кольском полуострове, в Москве и в Подмосковье, Ленинграде и Ленинградской области, Латвии, Казахстане, Узбекистане, Грузии, Киеве, Туркмении, Армении, на Байкале, в Крыму, Туве, Карелии, Донбассе, Краснодарском, Красноярском и Приморском краях, Калининской, Курганской, Пермской областях, Карачаево-Черкессии и Северной Осетии, на Урале и Камчатке, на Северной Двине и в Верховьях Камы, в Польше и Болгарии.
Натурный материал, собранный в поездках, наполнял художника незабываемыми впечатлениями, служил побуждением к написанию новых работ. Герман Травников является создателем многих серий картин. Среди них: «Русский Север», «Тува», «Карелия», «Туркмения», «По Енисею», «Кавказ», «За Полярным Кругом», «Днепр», «Латвия», «Ямал», «Кама», «Камни Армении», «У Студёного моря», «Среди полей», «Узбекистан», «На полях Польши».
В серию работ «Мосты Москвы» вошли Крымский, Малый Каменный, Бородинский, Андреевский, Новый и Малый Москворецкий мосты, которые, по мнению автора, символично связывают настоящее с прошлым и будущим. Уместно сказать о том, что за эту серию художник был награждён медалью в честь 850-летия столицы.
В 1989 году акварелисты работали в Карелии на маршруте «Петрозаводск, Кемь, Беломорск, Кондопога, Петрозаводск». «То, что увидено,- говорит Герман Алексеевич, — это выше самых фантастических воображений». Отчёт руководителя Травникова был представлен в стихотворной форме. принятый и утверждённый Правлением Союза художников СССР.
Через двадцать лет вернулись
В край лесов, озёр и песен, —
Песен звонких Калевалы,
Песен грустных и весёлых.
С городов и весей дальних
Мы пришли, чтоб поработать,
Мы пришли сюда спеть песню, -
Песню в красках, акварелью.
Сорок дней встречать рассветы, —
Новых красок наглядеться:
Голубых озёр и синих,
Желтизну берёз осенних,
Краску красную брусники,
Цвета вечности строенья;
Обрести друзей надёжных,
Друг у друга поучиться,
Славно вместе поработать,
Память добрую оставить;
Укрепить свой дух единством.
Ведь в единстве наша сила,
Ведь в единстве путь познания,
Ведь в единстве радость жизни.
Сорок дней работы нашей
Ученичеством нам станут.
Наглядимся перед снегом —
Завтра будет всё далёко,
И Карелию оставим,
Как частицу нашей жизни.
Сохранится в сердце Образ
Он заставит нас вернуться.
Маршрут последней в СССР творческой группы акварелистов (1990 г.) пролегал по Карачаево-Черкессии (Черкесск, Хумаринское городище, Теберда, Дамбай, Хурзук, Карт-Джурт, Нижний Архыз, Зеленчукская, Медногорский, Курджиново, Хабезский район, Адыге-Хабльский район, Черкесск). Вот что писал Г.А. Травников в отчёте: «Живое общение художников разных школ и направлений представляет собой не только прекрасную школу профессионального мастерства, но и, несомненно, обогатит местных мастеров изобразительного искусства арсеналом новых выразительных средств, доставит удовольствие зрителям на отчётной выставке. Хочется, чтобы традиция акварельных групп Союза художников СССР продолжала развиваться как школа профессионализма, внося определённый вклад в развитие искусства и культуры наших народов».
Отчётные выставки превращались в праздники. Они открывали новые имена. Работу художников широко освещали средства массовой информации. Местное руководство считало необходимым отметить труд художников почётными грамотами, памятными подарками. Выставки экспонировались в Москве и за рубежом.
Кстати, напомним и о том, что большинство художников, в том числе и курганских, образно говоря, вырастали в Домах творчества. Нелишне сказать: Дома творчества, Художественный фонд, предприятия художественных промыслов, заводы по изготовлению художественных материалов, — всё это являлось уникальными изобретениями Союза художников СССР, значение которых было столь велико, что Союз художников именно за эти нововведения был принят в ЮНЕСКО.
Дома творчества, расположенные в живописных местах (Старая Ладога в Ленинградской области, Академическая дача и Сенеж в Тверской области, Челюскинская в Подмосковье, Горячий Ключ в Краснодарском крае, Гурзуф, Хоста, Паланга, Байкал), располагали художников к вдохновенному труду. Собирались художники из всех республик, краев, областей. Группами руководили признанные, известные мастера искусства. Двухмесячное пребывание, общение и работа наполняли душу животворными впечатлениями.
Всё вышеперечисленное является доказательством той заботы, которая проявлялась о художниках разных национальностей и поколений — о художниках великой страны. Сегодня же остается задаваться вопросами: как могло случиться, что от былой материальной базы творческого союза ничего не осталось…
«Путешествие — это как праздник. Оно поднимает нас над обыденным и суетным, расширяет наши познания, знакомит с другими людьми, иной культурой, рождает чувство сопричастности к миру, позволяет нам как бы со стороны взглянуть на свой край, острее почувствовать его неповторимое своеобразие и красоту», — написал когда-то Герман Алексеевич.
Людмила Малахова
Вверх страницы
|
Герман Травников
