Герман Травников

Книга о художнике

 

Лесная быль

Герман Травников. Новогодний вечерВсе мы родом из детства. Из тогдашних, порой забытых или сбывшихся мечтаний, стремлений... Судьба будто затевает с каждым игру: кому быстрей и отчетливей увидится, что должно стать самым главным — и навсегда... Именно к таким счастливцам относится художник Герман Травников.

Детство и юность будущего художника пришлись на суровую пору. Но всегда спасал и одаривал красотой лес, воспитывала природа, в органичном единении с которой рос мальчишка. Интерес к рисованию пришёл рано. В школьные годы появилось немало рисунков с натуры: Герман увлеченно рисовал сосны, животных, сверстников и родных. А первая персональная выставка состоялась в 1954 году в школе села Исетского, где старшеклассник Герман Травников показал около двадцати своих карандашных портретов и пейзажей акварелью.

Когда семья Травниковых перебралась в окружённое со всех сторон бором живописное село Боровлянское, что на границе Курганской и Тюменской областей, Герман продолжал писать этюды маслом и акварелью, особенно много времени посвящая любимому занятию во время школьных каникул и стараясь передать красоту окружающей природы.

Летом, после окончания школы пришлось с братьями зарабатывать тяжёлым трудом на рубке леса для целинного Казахстана. Пока все отдыхали, Герман успевал взяться за краски, чтобы запечатлеть выруба, щедро расцвеченные кипреем, светлый нагревшийся лес. Поступив в Свердловское художественное училище, постоянно проводит лето у мамы в Боровлянке, успевая и по хозяйству помочь, и понаблюдать за лесными чудесами с альбомом и акварельными красками.

О том, что в годы службы в армии Травников, к счастью, не потерял художественных навыков, свидетельствует его собственноручный «Армейский этюд», исполненный не без доли юмора, столь присущего характеру автора.

А в начале 1960-х годов боровлянскими впечатлениями деревенского житья-бытья вновь навеяны яркие декоративные жанровые этюды маслом «В клубе», «Будем жить», «На дежурстве» («На вышке»), множество пейзажей и портретов односельчан. По окончании Свердловского художественного училища молодой художник возвращается в Курган с твёрдым решением жить на малой родине и путешествовать по всей огромной стране.

Это плодотворное время стало годами утверждения своего «я» в «шестидесятническом» искусстве. Художник пробует новые приёмы (в акварелях серии «Лес»), ищет современные выразительные средства в чёрно-белой линогравюре, строя пространство композиций на ритме, фактуре, занимательной игре («Снеговик», «На лесной тропинке», «Пастухи»). В это время Травников работает художником в кинотеатре, ведёт изостудию в педагогическом институте, оформляет спектакли и постановки на телевидении (серия рисунков к поэме А. Блока «Двенадцать», к поэме А. Еранцева «Горсть земли»)…

Постоянным источником вдохновения остаётся родная Боровлянка, куда художник возвращается вновь и вновь: навестить мать и односельчан, поработать над этюдами («Осень на вырубах», «Песчаная дорога», «Весна в лесу»). Часто приезжают с ним друзья-художники: Анатолий Ларюнин, Михаил Булгаков, Надя и Игорь Щетинины. С Александром Петуховым, задорно соревнуясь, молодые художники пишут один и тот же весенний мотив («Первые цветы» и «Лесное болотце»). Поэт Алексей Еранцев даже покупает тут домик, поближе к другу Герману.

Интересны деревенские типажи: соседские ребята оживают в достоверных и поэтичных портретах карандашом, акварелью, маслом. Сияет красным бантом яркая, весёлая «Светка», более сдержанное настроение и тонкое звучание цвета обусловлено иными характерами «Нюрки» и «Лидки». В 1967 году Травников принят в члены Союза художников. В 1970 году состоялась его первая персональная выставка. Становится очевидным, что особенности авторской позиции, творческого почерка художника вырастают именно из возвышенно-поэтического взгляда на природу, непосредственности восприятия, сочетания лиричности и юмора, свойственного его личности.

В эти годы рождаются многие вдохновенные картины трепетной и тёплой зауральской природы, навеянные боровлянскими лесами: воздушная, перламутрово сияющая «Тропинка», звучный и радостный бело-золотой «Осенний костёр», таинственная «Лесная быль».

Сокровенные воспоминания детства звучат в одним духом написанной акварели «По первому льду» с весёлыми юными хоккеистами на окраине деревни. Нехитрые заботы и радости деревенской жизни, красота белоснежной зимы или весенней распутицы («у природы нет плохой погоды»), в духе народной частушки или примитива точно, с лукавой озорной улыбкой, схвачены в «Холодной весне», «Оттепели». Приметы уходящего деревенского быта вспомнились в натюрморте «Утюги». Со временем художник всё чаще прибегает к большей степени обобщения образа, драматическому звучанию вечных общечеловеческих тем. А изобразительные приёмы исходят из внутреннего содержания, автор владеет ими легко и свободно. Цвет в листах звучит то нежно и прозрачно, то уплотняется и становится насыщенным. В акварельных циклах о людях села зрелый мастер обращается к разным жанрам, но ведущим и объединяющим остается лирический пейзаж, одухотворяющий череду будней.

В автобиографичной символической картине «Гость» образное решение обобщено и наполнено глубоким содержанием. Все те же мать и сын встречаются вновь спустя годы. Изменяется не только их облик, но и взаимоотношения вступают в иную нравственную коллизию, соединяющую любовь с болью.

Акварельный цикл «Боровлянский дневник», решённый убедительно и гармонично, — своего рода гимн природе и человеку. По своему рождению, да и по душевной привязанности художник — человек деревенский. Потому и открылась ему неприглаженная красота народной жизни. На селе, где судьба каждого и всех вместе открыта, будто на ладони, ясно читаются связи и противоречия дня вчерашнего и сегодняшнего, остро чувствуется боль и радость, протяжённость и краткость человеческого бытия.

Г. Травников посвящает акварельную серию односельчанам: одинокой соседке Алексеевне («В ожидании письма»), ветеранам («Скоро холода», «Лесник Василий Дмитриев»). В обстоятельном повествовании сочетаются внимательное наблюдение жизни и образная условность, удачно найдено равновесие между жизненными реалиями и метафоричностью. Триптих «Отчий дом» («Горница», «Кухня», «Крыльцо») стал определённым философским итогом сыновних воспоминаний и размышлений о родном очаге, притяжении родной земли и материнства, о том, что мир в круговерти времени держится по-прежнему на доброте, честном труде, любви и красоте.

Откуда это богатство? Из полного мелодии и стиха мироощущения, из детского увлечения, которое превратилось в дело всей жизни, стало счастливой судьбой. Художник не утратил с годами требовательности к себе, а рассказ о своей малой родине стал для него способом осмысления жизни, сопричастности времени.

Ольга Науменко

Вверх страницы
© 2007-2013 Травников Г.А.
Любое использование материалов сайта, фотографий работ художника
без письменного разрешения автора запрещено.